Czas na sztukę!

Czas na sztukę! Wakacje
Podobnie jak w poprzednie wakacje, na trzy lentie miesiące zawieszamy wykłady w sali kinowej i zapraszamy Państwa na spotkania tematyczne w galeriach stałych.
W każdy wtorek odbywać się będą równolegle trzy wydarzenia, które w kolejnym tygodniu będą powtarzane, tak by mogli Państwo uczestniczyć w każdym z nich.

 

 
Termin: wtorek / godz. 13.00
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce zbiórki: Hol Główny MNW
Dla kogo: seniorzy, dorośli, młodzież
Zasady udziału: wstęp bezpłatny (liczba miejsc w grupie ograniczona – 25 os.), wejściówki dostępne są online i w kasie w dniu wykładu od godziny 10.00, co tydzień równolegle odbywają się zajęcia dla trzech grup, karty pracy dostępne są w punkcie informacji od godz. 12.00

 

HARMONOGRAM

 

Kto na nas patrzy / wtorek / 2, 9, 16 lipca / Romualda Radwańska

W galeriach Muzeum Narodowego znajdziemy wiele portretów bardzo różnych osób. Podczas spotkania zobaczymy, że portret nie tylko przybliża wizerunek człowieka, opowiada o epoce, w której został namalowany, ale może także mówić o autorze dzieła. Skierują wzrok na nas bohaterowie obrazów tak starych, jak portret fajumski czy malowidło faraskie. Spojrzymy także w oczy postaci namalowanych przez Wyspiańskiego, Mehoffera czy Olgę Boznańską.

 

Świat dziecka. Co o dzieciństwie mówi sztuka średniowieczna? / wtorek / 2, 9, 16 lipca / Katarzyna Pucuła
Zabytki sztuki średniowiecznej to przede wszystkim obiekty sakralne. Zatem przedstawiony w nich temat dzieciństwa dotyczy osób świętych i samego Chrystusa. W historiach tych możemy jednak odnaleźć  szereg przekazów ukazujących codzienność najmłodszych w epoce średniowiecza. Przemierzając muzealną galerię, poszukamy śladów, które pozwolą nam lepiej poznać i zrozumieć życie dzieci w tamtych czasach. 

 

Pałacowa codzienność. Elementy wystroju rezydencji nowożytnych w Zbiorach Sztuki Dawnej / wtorek / 2, 9, 16 lipca / Marta Drozd
Jakie tajemnice kryją w swoich wnętrzach osiemnastowieczne sekretery? Do czego oprócz jedzenia mogły służyć podczas uczt majolikowe talerze? Jakie elementy orientalne pojawiały na ścianach i stołach magnackich rezydencji? Wizyta w Galerii Sztuki Dawnej będzie okazją do zapoznania się z wyglądem nowożytnych pałaców oraz technikami stosowanymi przez artystów i rzemieślników. Przechadzka stanie się również pretekstem do dyskusji na temat codzienności i zwyczajów kultywowanych przez arystokratów.

 

„Wsi spokojna, wsi wesoła”? O wyobrażeniach codzienności chłopskiej w malarstwie nowoczesnym / wtorek / 23 lipca / Marta Drozd
Praca na roli i zwyczaje ludowe stały się jednym z motywów najczęściej podejmowanych przez artystów dziewiętnastowiecznych. Sceny te były dla malarzy pretekstem do ukazania zarówno nierówności społecznych, jak i uroków życia wiejskiego. Wizyta w Galerii XIX wieku będzie okazją do przyjrzenia się obrazom Canaletta, Norblina i Chełmońskiego przedstawiającym codzienność życia chłopskiego. Zastanowimy się, czy ich wizje korespondują ze słowami poety, czy może jednak radykalnie zrywają z idyllicznym wyobrażeniem wsi.

 

Barokowe spektakle sztuki / wtorek / 23 lipca / Monika Miżołębska
Barokowe obrazy potrzebują widza – sceny religijne rozgrywają się „na wyciągnięcie ręki”, portretowani wychylają się z ram, upolowana zwierzyna czeka, aż zajmie się nią kucharz. Każdy detal dzieła niezależnie od tematu ma urzekać biegłością w oddaniu faktur, wzbudzać emocje i angażować patrzącego. Jakie środki artystycznego wyrazu stosowali artyści epoki baroku?

 

Stroje młodopolskich dam/ wtorek / 23 lipca /  Ewa Krawczyk
Przyglądając się portretom z przełomu XIX i XX wieku skupimy uwagę na damskich ubiorach. Odkryjemy jak krój sukien czy forma dodatków odzwierciedlały zasady etykiety, panujących obyczajów i osobistych zamiłowań ich właścicielek. Poza znaczeniami, które niósł ze sobą strój wspomnimy o technicznych aspektach jego powstawania i użytkowania.

 

„Wsi spokojna, wsi wesoła”? O wyobrażeniach codzienności chłopskiej w malarstwie nowoczesnym / wtorek / 30 lipca; 6 sierpnia / Marta Drozd
Praca na roli i zwyczaje ludowe stały się jednym z motywów najczęściej podejmowanych przez artystów dziewiętnastowiecznych. Sceny te były dla malarzy pretekstem do ukazania zarówno nierówności społecznych, jak i uroków życia wiejskiego. Wizyta w Galerii XIX wieku będzie okazją do przyjrzenia się obrazom Canaletta, Norblina i Chełmońskiego przedstawiającym codzienność życia chłopskiego. Zastanowimy się, czy ich wizje korespondują ze słowami poety, czy może jednak radykalnie zrywają z idyllicznym wyobrażeniem wsi.

 

Barokowe spektakle sztuki / wtorek / 30 lipca; 6 sierpnia / Monika Miżołębska
Barokowe obrazy potrzebują widza – sceny religijne rozgrywają się „na wyciągnięcie ręki”, portretowani wychylają się z ram, upolowana zwierzyna czeka, aż zajmie się nią kucharz. Każdy detal dzieła niezależnie od tematu ma urzekać biegłością w oddaniu faktur, wzbudzać emocje i angażować patrzącego. Jakie środki artystycznego wyrazu stosowali artyści epoki baroku?

 

Dawno, dawno temu… w Narodowym! / wtorek / 30 lipca; 6 sierpnia / Lena Lewandowska
Aby spotkać fantastyczne stwory i księżniczki, nie zawsze trzeba udawać się za siedem gór i lasów – wystarczy wybrać się do Galerii XIX wieku w MNW! Podczas kolejnych zajęć z cyklu „Czas na Sztukę” poszukamy bajkowych i mitologicznych stworzeń inspirujących polskich malarzy. Wybierzemy się na dwór króla Stanisława Augusta, by przypomnieć sobie XVIII-wieczne bajki, odwiedzimy rodzinne strony Jacka Malczewskiego, w których zamieszkały ludzko-zwierzęce hybrydy, i wraz z Witoldem Wojtkiewiczem udamy się do fantastycznych krain z baśni rodem.

 

Sekrety garderoby ostatniego króla Polski / wtorek /13, 20, 27 sierpnia / Magdalena Bialic
Ostatni król Polski Stanisław Augusta Poniatowski przykładał dużą uwagę do swoich strojów i wyglądu. Daleko mu było do sarmaty w stroju szlacheckim, nie kwalifikował się również do miana fircyka we francuskim stylu. Bliżej mu było w stroju do oszczędności i elegancji anglofila. Oglądając różne portrety króla na galerii, prześledzimy jego modowe gusta od czasów koronacji aż po kres panowania.

 

Świat wodny w dziełach z kolekcji MNW / wtorek /13, 20, 27 sierpnia / Karolina Szymankiewicz
Od starożytności po czasy współczesne tematem wielu dzieł sztuki był fantastyczny świat morskich zwierząt, stworzeń i bóstw, stanowiących dla artystów niemal nieskończone źródło inspiracji. Co więcej, również same „dary wody” czyniono częścią obiektu artystycznego - muszle, koralowce czy bursztyny zdobiły wyroby złotnicze i jubilerskie. W czasie spotkania bliżej przyjrzymy się mniej i bardziej oczywistym wątkom „wodnym” w kolekcji MNW.

 

Lata tłuste jak śledzie. O bogactwie XVII-wiecznych Holendrów / wtorek /13, 20, 27 sierpnia / Lena Lewandowska
XVII wiek nazywamy Złotym Wiekiem Holandii – był to czas prosperity, w którym Niderlandy z małego kraju na skraju Europy urosły do rangi światowego imperium. W jaki sposób Holendrzy zdobyli swoje bogactwo? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie udamy się do Galerii Sztuki Dawnej, gdzie oglądając obrazy niderlandzkich mistrzów, porozmawiamy o XVII-wiecznym handlu, rybołówstwie i… twórczości malarskiej! Tropem wielkich kupców odwiedzimy wielkie porty i targi Europy, zawędrujemy także nad afrykańskie wybrzeża, by zmierzyć się z kolonialną przeszłością Holendrów. 

 

Świat dziecka. Co o dzieciństwie mówi nowoczesne wzornictwo? / wtorek / 3, 10, 17 września / Katarzyna Pucuła
Podczas oprowadzania po Galerii Wzornictwa Polskiego przyjrzymy się, w jaki sposób zabawki i przedmioty codziennego użytku przeznaczone dla najmłodszych zmieniały się na przestrzeni lat, a także w jakim stopniu stanowiły odzwierciedlenie przemian w postrzeganiu dzieciństwa i roli dziecka w społeczeństwie i rodzinie. Zastanowimy się również, jak możemy dziś odbierać te przedmioty – jako dzieła sztuki czy pamiątki życia codziennego?

 

Akademickie spektakle sztuki / 3, 10, 17 września / Monika Miżołębska
W XIX wieku pokazy obrazów słynnych akademickich artystów stanowiły elegancką, towarzyską rozrywkę. Publiczność ceniła wzniosłe i wzruszające tematy, wystudiowane kompozycje, perfekcyjny rysunek i gładką fakturę. Dwudziestowieczne poszukiwanie nowoczesności w sztuce usunęło w cień akademickie standardy. Czy współczesny widz może ponownie je docenić?

 

Brzydota w sztuce /3, 10, 17 września / Magdalena Kucza-Kuczyńska
Brzydota może wzmacniać ekspresję dzieła sztuki i być nośnikiem ważnych treści, w sztuce religijnej uwypuklić grzech lub wskazywać na marność ludzkiego ciała. W trakcie warsztatów zastanowimy się, dlaczego w dziełach sztuki pojawiają się osoby, które uważamy za brzydkie. Czy jest to efekt nieumiejętności oddania rysów i proporcji, czy świadoma manipulacja artysty, która ma skłonić widza do określonej oceny postaci?

 

Dawno, dawno temu… w Narodowym! / wtorek / 24 września / Lena Lewandowska
Aby spotkać fantastyczne stwory i księżniczki, nie zawsze trzeba udawać się za siedem gór i lasów – wystarczy wybrać się do Galerii XIX wieku w MNW! Podczas kolejnych zajęć z cyklu „Czas na Sztukę” poszukamy bajkowych i mitologicznych stworzeń inspirujących polskich malarzy. Wybierzemy się na dwór króla Stanisława Augusta, by przypomnieć sobie XVIII-wieczne bajki, odwiedzimy rodzinne strony Jacka Malczewskiego, w których zamieszkały ludzko-zwierzęce hybrydy, i wraz z Witoldem Wojtkiewiczem udamy się do fantastycznych krain z baśni rodem.

 

Stworzenia, potwory, dziwolągi. W poszukiwaniu istot niesamowitych /wtorek / 24 września / Marcin Matuszewski
W muzealnych zakamarkach, pozamykane w złoconych ramach, misternie wyhaftowane, wymalowane na porcelanie i wyrzeźbione -  kryją się przed wzrokiem nieuważnego zwiedzającego. Zwierzęta, również te nieistniejące w realnym świecie, to często pomijani bohaterowie wielkich opowieści o historii sztuki. Podczas wspólnego zwiedzania poszukamy ich i spróbujemy odszyfrować znaczenie ich obecności w sztuce.

 

Stroje młodopolskich dam / wtorek / 24 września / Ewa Krawczyk
Przyglądając się portretom z przełomu XIX i XX wieku skupimy uwagę na damskich ubiorach. Odkryjemy jak krój sukien czy forma dodatków odzwierciedlały zasady etykiety, panujących obyczajów i osobistych zamiłowań ich właścicielek. Poza znaczeniami, które niósł ze sobą strój wspomnimy o technicznych aspektach jego powstawania i użytkowania.