Komentatorki - wystawa
Oficjalne otwarcie oraz koncert AVTOMAT z projektem Pleśni: 3 października 2014 od godz. 18.00
Weekend otwarcia: 3 – 5 października 2014
Program festiwalu
wernisaż: http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wydarzenia/kalendarz-wydarzen/1731,wydarzenie.html
program festiwalu: http://www.krolikarnia.mnw.art.pl/wydarzenia/kalendarz-wydarzen/1732,wydarzenie.html
Wystawa w ramach festiwalu trwa do 26 października 2014
Wstęp wolny
Fundacja Katarzyny Kozyry zaprasza na drugą edycję projektu Komentatorki, który w tym roku przybrał formę festiwalu. Do udziału zaprosiliśmy artystki z Rosji i Ukrainy. Właśnie teraz, gdy dialog pomiędzy Ukrainą i Rosją w wielu dziedzinach wydaje się niemożliwy, niezmiernie ważne jest budowanie platformy wymiany myśli dla aktywistów i badaczy kultury z obu krajów, wysłuchanie ich głosu w sprawie trwającej wojny. Ze względu na tło historyczne, Polska wydaje się odpowiednim do tego miejscem. Organizując festiwal i zapraszając do Warszawy artystki z Rosji i Ukrainy, zależy nam na stworzeniu nowego wymiaru współpracy kulturalnej, która będzie alternatywą wobec metody bojkotu.
Festiwal otworzy weekendowy program debat, spotkań z artystkami oraz zaproszonymi gośćmi specjalnymi, warsztatów, performansów, pokazów filmów dokumentalnych oraz fabularnych. Podczas otwarcia 3 października br. odbędzie się koncert AVTOMAT, który zaprezentuje projekt PLEŚNI łączący między innymi ukraińskie polifoniczne pieśni ludowe z nowoczesnym elektronicznym brzmieniem. W programie przewidziana jest także wystawa dzieł sztuki wraz z dokumentacją wydarzeń z przebiegu weekendu otwarcia.
Fundacja Katarzyny Kozyry od początku swojej działalności wspiera młode artystki, które stosując nietypowe formy wyrazu podejmują refleksję nad otaczającym nas środowiskiem społecznym i politycznym. Tegoroczna edycja projektu Komentatorki poświęcona jest działalności młodych artystek pochodzących z Rosji i Ukrainy. Uczestniczki festiwalu przyjmują różne perspektywy wobec zagadnień społeczno-politycznych, dzięki czemu projekt Komentatorki ma charakter wielowymiarowy - zaprasza do dyskusji, nie wyklucza żadnych środowisk i niczego nie zakłada z góry.
Program festiwalu oparty jest na interakcji z publicznością, łączy sztuki wizualne z dyskursem politycznym i społecznym. Jego celem jest promocja działalności artystek pochodzących z Rosji i Ukrainy pracujących w różnorodnych mediach, zaznaczenie ich obecności w sferze publicznej oraz wsparcie ich artystycznego głosu, aby był silny i donośny. Festiwal zwalcza stereotypy i poddaje rewizji przyjęte tezy - innymi słowy podważa sztampowy sposób myślenia.
Wszystkie wydarzenia organizowane w ramach festiwalu będą dotyczyły współczesnych oraz historycznych stosunków Rosji z Ukrainą. Poruszone zostaną kwestie postkolonializmu, patriotyzmu i nacjonalizmu w krajach byłego bloku socjalistycznego. Uczestnicy zostaną zaproszeni do debaty na temat siły mediów i sprawczości działań artystycznych w dobie rozruchów politycznych.
Projekt realizowany jest dzięki wsparciu Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, oddziału Muzeum Narodowego w Warszawie
Mecenas: Filigran Sp. z o.o.
Partnerzy: Against Gravity, Planete+ Doc Film Festival, Hostel Pepe, LODOVE, Skamiejka
Patroni medialni: TVP Kultura, Radio TOK FM, Culture.pl, Natemat.pl
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
ORGANIZATOR
Fundacja Katarzyny Kozyry została założona w 2012 roku w Warszawie przez jedną z najważniejszych i najbardziej znanych współczesnych artystek. Misją Fundacji jest wspieranie różnorodnych działań na polu kultury i sztuki podejmowanych przez artystki będące na początku swojej kariery, pochodzące głównie z krajów, gdzie nie mają swobody wypowiedzi. Opierając się na doświadczeniu Katarzyny Kozyry, Fundacja rozpowszechnia jej ideę przez archiwizację, dokumentację i wspieranie działań młodych artystek, jak i Kozyry. Dlaczego jest to takie ważne? Gdy zdamy sobie sprawę z mechanizmu, który zaczyna działać w czasach obecnie panującego kryzysu – eliminacji najsłabszych – zrozumiemy konieczność wspierania kultury, debiutantów i kobiet.
KURATORKA
Katia Krupennikova (ur. 1982, Moskwa, Rosja, ZSRR). Mieszka i pracuje między Warszawą, Amsterdamem i Moskwą. Uzyskała tytuł magistra Historii Sztuki Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego w Moskwie. W 2012 roku ukończyła program kuratorski DeAppel w Amsterdamie. W swojej pracy kuratorskiej Katia bada sposób, w jaki artyści wypowiadają się na temat sytuacji społecznej i politycznej, skupiając się nie tylko na dziełach deskryptywnych, ale przede wszystkim na sztuce performatywnej. Katia tworzy wystawy w formie dialogów pomiędzy artystami i zawsze stara się aktywizować publiczność. Obecnie współpracuje z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie jako kuratorka i koordynatorka projektów. Jej ostatnie niezależne kuratorskie projekty: „My Joy” specjalna wystawa na Art Genève w PALEXPO w Genewie (2014), „NO LAND'S MEN” w DePunt w Amsterdamie (2013) oraz „Playing Nature” w ramach specjalnego programu Piątego Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie w CCA Sokol w Moskwie dotyczą takich tematów jak konsumpcjonizm, ekologia, migracja i człowieczeństwo. Katia współpracuje z różnymi międzynarodowymi ośrodkami kultury takimi jak Colta.ru (Rosja) czy Metropolis M (Holandia).
UCZESTNICZKI
Liza Babenko (ur. 1988, Ukraina, ZSRR). Krytyczka sztuki, kuratorka, reżyserka filmowa i teatralna. Mieszka i pracuje między Kijowem a Moskwą. Uzyskała tytuł magistra filozofii kultury w Rosyjskiej Szkole Antropologicznej Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego w Moskwie oraz licencjata studiów nad kulturą w Akademii Mohyla w Kijowie. Ukończyła moskiewską letnia szkołę kuratorską Viktora Misiano „Doing Exhibitions Politically” zorganizowaną przez The V-A-C Foundation oraz kolektyw kuratorski What, How and For Whom. Była działaczką Centrum Badań nad Kulturą Wizualną w Kijowie, które organizowało wystawy współczesnej sztuki zaangażowanej, międzynarodowe konferencje o sztuce i polityce oraz kampanie działaczy lewicowych. Była kuratorem wielu wystaw i projektów takich jak: „To the Production of Revolution” w Bułgarii, performansu „Afghan-Kuzminki” Keti Czuchrow na Pierwszym Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej Art Arsenale w Kijowie (2012), Pierwszego Ukraińskiego Kongresu „May Day” dla pracowników kreatywnych, środowisk lewicowych oraz organizacji feministycznych. Razem z Borianą Rossą była także kuratorką warsztatów feministycznych „the fridge & Haspel” w Sofii (Bułgaria). Ostatnim owocem jej pracy reżyserskiej i badawczej była natomiast przygotowana z Antonem Widokle sztuka „Energy of Cosmos Is Indestructible!!!", przedstawiona na kongresie „Former West: Documents, Constellations, Prospects” w Haus der Kulturen der Welt w Berlinie (2013). Babenko wzięła również udział w kuratorskim programie rezydencji „Re-Directing: East” w CWS Zamek Ujazdowski w Warszawie (2013). Jej badania dotyczą takich tematów jak krytyka sztuki i filmu, feminizm, teoria postkolonialna, zaangażowany politycznie teatr współczesny, kino artystyczne i videoart. Babenko udziela się również w różnych mediach, np. w magazynie „Art Ukraine” oraz prowadzi rubrykę w czołowym ukraińskim dzienniku krytyki społecznej „Commons”.
Yevgenia Belorusets (ur. 1980, Kijów, Ukraina, ZSRR). Artystka i pisarka, która mieszka i pracuje w Berlinie i w Kijowie. Uzyskała tytuł magistra literatury na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Lingwistycznym (2002), a następnie uczestniczyła w seminarium doktoranckim „Literatura i filozofia austriacka” na wydziale Filozofii Uniwersytetu Wiedeńskiego (2003 – 2005). Ukończyła Szkołę Fotografii Viktora Maruszczenki w Kijowie (2006). Belorusets jest założycielką dziennika literacko-artystycznego „Prostory” (od 2008) oraz członkinią grupy kuratorskiej „HUDRADA” (od 2009). Zajmuje się wideo, fotografią, instalacjami, literaturą oraz działalnością społeczną. Brała udział w wielu wystawach na Ukrainie i za granicami kraju, w tym na przykład: „Euromaidan – occupied spaces” w Project Space OKK w Berlinie (2014), wystawa dwudziestu artystów zakwalifikowanych do nagrody PinchukArtCentre 2013 w PinchukArtCentre w Kijowie (2013), „Ukrainian News” w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2013), „A room of my own” w Muzeum Zemstwo w Kiszyniowie (2013). Stypendystka fundacji Friedrich Ebert Stiftung (2012 – 14), zdobywczyni nagrody Joan Wakelin przyznawanej przez The Guardian i Royal Photographic Society za fotografię dokumentalną (2010) oraz zwyciężczyni konkursu fotograficznego „Ukraine now” (2007).
Lusine Djanyan (ur. 1981, Kirowabad, Azerbejdżan, ZSRR). Mieszka i pracuje w Krasnodarze w Rosji. Absolwentka Państwowego Krasnodarskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuki oraz Akademii Sztuki i Rzemiosła w Krasnodarze (2004). Brała udział w Otwartych Warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Współczesnej (2010 i 2011). Od 2004 roku Djanyan wykładała na Państwowym Krasnodarskim Uniwersytecie Kultury i Sztuki, dopóki nie została zwolniona w 2013 roku za tworzenie sztuki zaangażowanej politycznie. Jej ostatnie wystawy indywidualne i grupowe to m.in.: „Mordovlag” w Moskwie (2014), „The Forest” w Moskwie i w Permie (2013), wystawa „Pussy Riot and the Russian Tradition Of Art Resistance” w MeetFactory w Pradze (2013), której kuratorem był Andriej Jerofiejew, „Resistance FOREVER. Аrte protetesta en en la Rusia actual” w Argentynie (2012), „Apocalipse and Renaissance” w ramach Międzynarodowego Biennale w Kijowie, którego kuratorem był Oleg Kulik (2012) oraz „Rejected Reality” w ramach Trzeciego Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie (2012). W 2014 roku jej dwie wystawy zostały odwołane ze względu na przekazywane treści polityczne.
Olga Jitlina (ur. 1982, Leningrad, Rosja, ZSRR). Mieszka i pracuje w Petersburgu w Rosji. Ukończyła Petersburski Instytut Judaistyki na kierunku filologii (2005) oraz Rosyjską Akademię Sztuk Pięknych na kierunku teoria i historia sztuki (2007). Jej ostatnie wystawy to m.in.: „AIR VIDEO” w ArtPoint Galerie w Wiedniu (2013), „Compromise” w Cittadellarte w Bielli we Włoszech (2013), „World of Tango Art Weeks” w Tampere w Finlandii (2013), wystawa „Pussy Riot and the Russian Tradition Of Art Resistance” w MeetFactory w Pradze, której kuratorem był Andriej Jerofiejew (2013), „Living as Form (The Nomadic Version)” w Centrum Przemysłów Kreatywnych Fabrika w Moskwie (2013), „DIE WELT BEWEGT SICH. МИР ДВИГАЕТСЯ” w Planetarium w Niżnym Nowogrodzie (2012) oraz „Happiness is a warm gun” w Rizzordi Art Foundation w Petersburgu (2012). Stypendystka Akademie der Künste der Welt (2013), finalistka nagrody Henkela (2012), zdobywczyni nagrody Młodego Artysty Europy Środkowo-Wschodniej (2012), a to tylko kilka z wielu wyróżnień. Autorka społecznie zaangażowanych performansów oraz krytycznych spektakli teatralnych.
Mariia Gonchar (ur. 1985, Odessa, Ukraina, ZSRR). Artystka sztuk wizualnych i nowych mediów, kuratorka projektów społeczno-kulturowych i architekt. Ukończyła z wyróżnieniem Instytut Architektury i Sztuki w Odeskiej Państwowej Akademii Budownictwa i Architektury (2008). Odbyła letni staż w Pracowni Architektonicznej A. Czernikowa w Moskwie (2007). Ukończyła szkołę „Animacja partycypacji obywatelskiej" w Instytucie Zarządzania Społeczno-Kulturalnego w Kirowohradzie (2012 – 2013), program „Dyplomacja Kulturalna” w Warszawie (2012), „Szkołę Ahalar: ja i społeczności” w Centrum Ahalar w Czernichowie (2013), New Art School: Sztuka mediów dla praktyków w Kijowie (2013), Letnią Szkołę Sztuki Współczesnej w Ałma-Acie w Kazachstanie (2013). Mariia Gonchar jest kuratorką projektu „TV has attacked us all our lives, now we fight back. Now we make our own TV/Nam June Paik” emitowanego w stacji telewizyjnej „Odessa” na Ukrainie (od 2013) oraz projektu „Creative cities of Ukraine” (od 2010). Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Gaude Polonia” (2014). Uczestniczyła w szeregu wystaw, pokazów i projektów na Ukrainie i za granicą.
Alevtina Kakhidze (ur. 1973, Żdanowka, region Doniecka, Ukraina, ZSRR). Tworzy w takich mediach jak performans, instalacja, rysunek, tekst i projektowanie użytkowe. Jest laureatką nagrody Kazimierza Malewicza dla artystów (2008) i laureatką pierwszej nagrody w Konkursie dla Młodych Kuratorów i Artystów Centrum Sztuki Współczesnej NaUKMA w Kijowie (2002). W 2004 roku ukończyła studia w Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury, na wydziale grafiki. W latach 2004 – 2006 studiowała na Akademii Jana van Eycka w Maastricht. W 2009 roku uczestniczyła w programie rezydencji artystycznych w Open House IASPIS w Sztokholmie. Współzałożycielka prywatnej rezydencji dla międzynarodowych artystów w miejscowości Muzyczi oraz wydawnictwa online o sztuce www.kram.in.ua. Uczestniczka wielu międzynarodowych i ukraińskich projektów artystycznych takich jak m.in. nadchodzący otwarty program „Manifesta 10” w Petersburgu, zajęć z rysunku dla kolekcjonerów w ramach Siódmego Biennale w Berlinie, „You are at Home of Vladimir Alevtina Suzi Penelopa” w Galerii Ya w Kijowie, „Working for Change” w Pawilonie Marokańskim w ramach 54. Biennale w Wenecji, „I’m late for a plane that’s impossible to be late for”: performansu zrealizowanego dzięki staraniom Fundacji Rinata Achmetowa na rzecz Rozwoju Ukrainy Якщо/Если/IF, Muzeum Sztuki Współczesnej PERMM w Permie w Rosji, „1989–2009: Turbulent World – Telling Time” (Akademia Sztuk Pięknych w Berlinie, Narodowe Muzeum Sztuki Ukraińskiej, Kijów, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie i inne.), „Endless Sphere” w Centrum Sztuki Współczesnej NaUKMA w Kijowie.
Olesia Khomenko (ur. 1980, Kijów, Ukraina, ZSRR). Mieszka i pracuje w Kijowie. Absolwentka Narodowej Akademii Sztuki i Architektury w Kijowie (2014). Współzałożycielka Ukraińskiego Związku Kuratorów HUDRADA, opartej na współpracy interdyscyplinarnej społeczności edukacji wzajemnej. Od 2004 roku jest członkinią grupy R.E.P. Niedawno brała udział w takich projektach jak „AND NOW? THE POWER OF ART. Ukrainian Art in a Moment of Crisis, Reflection and Mourning” w Centrum Komunikacji Kultury (dawna Galeria Ławra) w Kijowie (2014), w wystawie dwudziestu artystów zakwalifikowanych do nagrody PinchukArtCentre w PinchukArtCentre w Kijowie (2013), „Good Girls” w MNAC w Bukareszcie (2013), „Ukrainian News” w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie (2013). Jej projekty w ramach grupy R.E.P. to: „The Future Generation Art Prize@Venice”, program równoległy do Biennale w Wenecji (2013), „A complicated relation, part 2” w Kalmar Konstmuseum, Kalmar, Szwecja (2011), „Public Folklore” w Grazer Kunstverein w Grazu (2011), „Another city. Another life” w Galerii Zachęta w Warszawie (2011). Wielokrotna finalistka nagrody centrum PinchukArtCentre w Kijowie (2009, 2011, 2013) i nagrody Kazimierza Malewicza (Kijów, 2012).
Maria Kiseleva (ur. 1991, Nowosybirsk, Rosja). Ukończyła Nowosybirską Państwową Akademię Architektury i Sztuki ze specjalizacją projektowanie. Od 2014 roku mieszka i pracuje w Moskwie. Od 2010 roku jest współorganizatorką corocznych marszów „Monstration” w Nowosybirsku. Maria współpracuje z niezależnym wydawnictwem „Common Place” w charakterze grafika. Jej prace pojawiły się w kalendarzu wydanym przez „The Fanzinothèque”. Zaprojektowana przez nią ikona SVBD PSRT (Free Pussy Riot) znalazła się na okładkach Krytyki Politycznej oraz The Critical Inquiry. Okładka The Critical Inquiry z 18 października 2013 roku została umieszczona w kapsule zamkniętej następnie w piwnicy nowego budynku Wydziału Antropologii na Uniwersytecie Harvarda. Kapsuła ma zostać otwarta za 100 lat. Kiseleva brała udział w „REALIGNED ART”, w Tromsø Kunstforening wTromsø w Norwegii (2013), w wystawie „Pussy Riot and the Russian Tradition Of Art Resistance” w MeetFactory w Pradze, której kuratorem był Andriej Jerofiejew (2013), „Аnonymous” w Muzeum Sztuki Współczesnej PERMM w Permie w Rosji (2012), „MediaUdar”, specjalnym projekcie na Czwartym Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie w Artplay w Moskwie (2011), „Media Act” w galerii ZHYR w Moskwie oraz wielu innych.
Ekaterina Lazareva (ur. 1978, Moskwa, Rosja, ZSRR) jest artystką i niezależną kuratorką sztuki. Uzyskała doktorat w dziedzinie sztuki, a wcześniej ukończyła studia na wydziale Historii Sztuki na Rosyjskim Państwowym Uniwersytecie Humanistycznym (2000) oraz Szkołę Artystyczną Rodczenki (2012). Była nominowana do nagrody Kandinsky’ego w Moskwie (2012). Jej wystawy indywidualne to m.in.: „What we dream” w Brown Stripe w Moskwie (2013), „March 9” w Szkole Artystycznej Rodczenki w Moskwie (2011), „Martha Rosler’s Semiotics of the kitchen” w Art Academy Club w Moskwie (2010). Brała udział w licznych wystawach grupowych, takich jak: „Protest, or…” w Etazhi w Petersburgu (2013), „KINO-FOTO-LYUDOGUS” w NCCA w Moskwie (2013), „Anti-Censorial Placard”, Fabrika, Moskwa (2012), „Dada Moscow” w Artplay w Moskwie (2011), „Performative Archive” w E.K. Art Bureau w Moskwie (2011), „Lines of communications” w NCCA w Moskwie (2010). Jej prace pokazywane były w programie „CINEFANTOM New Generation” na 34. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie (2012) i na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym imienia Andrieja Tarkowskiego (2012).
Lyubov Matyunina (ur. 1985, Kaliningrad, Rosja, ZSRR). Uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Akademii Gerrit Rietveld w Amsterdamie. Mieszka i pracuje w Amsterdamie i Kaliningradzie. Wcześniej studiowała Politykę Zagraniczną na Uniwersytecie Gotlandzkim w Szwecji i w Moskiewskim Państwowym Instytucie Stosunków Międzynarodowych, uniwersytecie Ministerstwa Spraw Zagranicznych Federacji Rosyjskiej. Uzyskała tytuł magistra dziennikarstwa Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu im. I. Kanta. Od 2012 roku artystka bywała gościem na „One minutes Junior” m.in. w Baku (Azerbejdżan), Biszkeku (Kirgistan) i Taszkencie (Uzbekistan). Jej solowy pokaz „WTF?” został przedstawiony w Bloc23 w Amsterdamie (2011), a jej ostatni film „Who can be happy and free?” otrzymał nagrodę publiczności podczas TENT Academy w Rotterdamie (2014) i został wybrany do programu głównego na festiwalu KOROCHE w Kaliningradzie (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych i festiwali w tym Piątego Biennale Sztuki Współczesnej w Moskwie (specjalny projekt „Playing Nature”) (2013), „No Lands Men” w DePunt w Amsterdamie (2013) oraz na Festiwalu Niezależnych Kunstvlaai w Amsterdamie (2012).
Pozostałe wydarzenia miesiąca
Jesień w Królikarni
w poniedziałek i wtorek Muzeum będzie nieczynne w środę oraz piątek, sobotę i niedzielę będzie czynne od 11.00 – 18.00 w czwartek wejścia nadal są darmowe a godziny...
ZAPAL SIĘ!
W Parku Rzeźby już wkrótce wystawa ZAPAL SIĘ!, zorganizowana w ramach projektu Fundacji Bęc Zmiana Synchronizacja 2014. Przestrzenie wspólne / Projektowanie dla...
Wystawa Masoneria. Pro publico bono
11 września 2014 – 11 stycznia 2015 W Muzeum Narodowym w Warszawie od 11 września możemy oglądać wystawę poświęconą masonerii, jednemu z ważniejszych, a nieczęsto...
Komentatorki
Oficjalne otwarcie oraz koncert AVTOMAT z projektem Pleśni: 3 października 2014 od godz. 18.00 Weekend otwarcia: 3 – 5 października 2014 Program festiwalu wernisaż:...
ARTON REVIEW / pokaz filmu Agnieszki Lasoty pt. Zdarzenie
godz. 19.00 Zdzisław Jurkiewicz / projekcja filmu Agnieszki Lasoty pt. Zdarzenie 1 października 2014 rusza Arton Review – cykl pokazów filmowych przygotowywany...
MAMY W MUZEUM / Henryk Siemiradzki – akademizm wiecznie żywy
godz. 11.00 spotkanie z Magdaleną Marczak-Cerońską w galerii stałej Henryk Siemiradzki – akademizm wiecznie żywy Henryk Siemiradzki był jednym z najwybitniejszych...
WARSZAWSKI TYDZIEŃ KULTURY BEZ BARIER / warsztaty dla osób z dysfunkcją wzroku
godz. 17.00 warsztaty dla osób z dysfunkcją wzroku w Galerii Sztuki XX i XXI Wieku Spotkanie w ramach II Warszawskiego Tygodnia Kultury bez barier Jedyna w Warszawie stała...
WYKŁADY CZWARTKOWE / Wolnomularski Paryż lat 30. i 40. XIX wieku
godz. 18.00 Wykład Doroty Sobstel Podczas wykładu zostanie przedstawiona rola wolnomularstwa w życiu Wielkiej Emigracji w Paryżu. Wolnomularstwo widziane oczyma emigrantów...
WIECZORY CZWARTKOWE / Bracia Gierymscy
godz. 19.30 spotkanie z Urszulą Król Pierwsze spotkanie z cyklu WIECZORÓW CZWARTKOWYCH poświęcone jest twórczości Maksymiliana i Aleksandra Gierymskich....
Komentatorki - program Festiwalu
Oficjalne otwarcie oraz koncert AVTOMAT z projektem Pleśni: 3 października 2014 od godz. 18.00 Weekend otwarcia: 3 – 5 października 2014 Program festiwalu Wystawa w...
Komentatorki - wernisaż
PIĄTEK, 3 PAŹDZIERNIKA 18.00: Oficjalne otwarcie. Mowa powitalna oraz prezentacja programu filmowego, Liza Babenko. Po Majdanie: między Rosją a Ukrainą. Kurator: Liza...
Komentatorki - wystawa
Oficjalne otwarcie oraz koncert AVTOMAT z projektem Pleśni: 3 października 2014 od godz. 18.00 Weekend otwarcia: 3 – 5 października 2014 Program festiwalu wernisaż:...
WYKŁAD NIEDZIELNY / Ars Regia: rytuał i sztuka
godz. 12.00 Wykład wprowadzający w tematykę wystawy „Masoneria. Pro publico bono” Izba rozmyślań, Księga Świętego Prawa czy Wielkie Światło Zakonu, to dla profana...
SPACER/ Masoneria po warszawsku: spacer pod znakiem cyrkla i węgielnicy
godz. 15:00 spacer Informujemy że lista uczestników spaceru w dniu 5 października jest już kompletna. Ukryte w cieniu skarpy kolumnady, wystawne pałace, kameralne osiedla...
KONCERT MUZYKI DAWNEJ / Muzyczne Temperamenty. Sangwinik i melancholik
godz. 18.00 koncert muzyki dawnej zorganizowany przez Stowarzyszenie Artystyczne MIÓD MATERIA i Kwartet Wokalny Tempus z cyklu MUZYKA DAWNA – SPOTKAJMY SIĘ! ...
MUZEALNE WTORKI / Pod znakiem groteski i marionetki: Witold Wojtkiewicz
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z dr Magdaleną Bialic w ramach cyklu „Malarze końca wieku” Pod znakiem groteski i marionetki:...
MUZEALNE WTORKI / Polskie królowe
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z Urszulą Król w ramach cyklu „Niezwykłe kobiety” Polskie...
URODZINY MISTRZÓW / Max Slevogt – 146. rocznica urodzin
8 października 2014, godz. 17.00 spotkanie w galerii stałej Max Slevogt – 146. rocznica urodzin Ten przedstawiciel niemieckiego...
MAMY w MUZEUM / Obowiązek i wolność artysty – malarstwo Piotra Michałowskiego
godz. 11.00 spotkanie z Moniką Miżołębską w galerii stałej Obowiązek i wolność artysty – malarstwo Piotra Michałowskiego Prawdziwy artysta...
WYKŁADY CZWARTKOWE / Średniowieczni masoni – budowniczowie katedr i nie tylko
godz. 18.00 Wykład dr Pawła Freusa Nowożytni masoni przejęli swą nazwę i wiele symboli od budowniczych średniowiecznych katedr i innych dużych gmachów tej epoki....
WIECZORY CZWARTKOWE / Epoki i style dla początkujących – klasycyzm
godz. 19.30 spotkanie z Przemysław Głowackim Spotkanie jest częścią cyklu prezentującego wybrane kierunki w sztuce, zostaną tu omówione najważniejsze cechy dzieł danego...
GRA MIEJSKA/ Trzy stopnie wtajemniczenia
godz. 11.00–16.00 gra miejska Masoni to nie legenda z dalekiego kraju. Historia wolnomularstwa jest również historią Polski. W Warszawie masoni mieszkali i...
WYCIECZKA DO PARKU W ARKADII POD NIEBOROWEM/ Ogród Oświecenia
godz. 11.00 wycieczka Informujemy, że lista uczestników wycieczki w dniu 12 października jest już kompletna. Porzuć, choćby na krótką chwilę twoje wygodne mieszkanie...
WYKŁAD NIEDZIELNY / Ars Regia: rytuał i sztuka
godz. 12.00 Wykład wprowadzający w tematykę wystawy „Masoneria. Pro publico bono” Izba rozmyślań, Księga Świętego Prawa czy Wielkie Światło Zakonu, to dla profana...
MUZEALNE WTORKI / Wykładowcy z warszawskiej ASP: Kazimierz Stabrowski i Konrad...
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z dr Magdaleną Bialic w ramach cyklu „Malarze końca wieku” Wykładowcy z warszawskiej ASP:...
MUZEALNE WTORKI / Artystki
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z Urszulą Król w ramach cyklu „Niezwykłe kobiety” Artystki Henryka...
MAMY W MUZEUM / Henryk Siemiradzki – akademizm wiecznie żywy
godz. 11.00 spotkanie z Magdaleną Marczak-Cerońską w galerii stałej Henryk Siemiradzki – akademizm wiecznie żywy Henryk Siemiradzki był jednym z najwybitniejszych...
WYKŁADY CZWARTKOWE / Sztuka a masoneria. Artyści w polskich lożach...
godz. 18.00 Wykład Krzysztofa Załęskiego Wolnomularstwo wyrażało swoje idee za pomocą symboli i alegorii. Specyficzna obrzędowość bardzo wcześnie stworzyła zapotrzebowanie...
WIECZORY CZWARTKOWE / Mniej znane – bardzo ciekawe. Artyści i ich dzieła na...
godz. 19.30 spotkanie z dr. Pawłem Freusem Mniej znane – bardzo ciekawe. Artyści i ich dzieła na poboczu muzealnych szlaków - Franciszek Kostrzewski „Cyrk na...
Spotkanie z dynią w tle
Zapraszamy wszystkich uczestników projektu "Nieużytki Sztuki" na wspólne gotowanie dyni, którą przywiozła Elzbieta Jabłońska dla Ogrodników z...
GALERIA FARAS. PIERWSZY WEEKEND / Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i...
godz. 10.30, 12.30, 14.30 i 16.30 Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i dorosłych (spotkanie o 12.30 tłumaczone na język migowy (PJM)) zbiórka w holu...
GALERIA FARAS. PIERWSZY WEEKEND / Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i...
godz. 10.30, 12.30, 14.30 i 16.30 Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i dorosłych (spotkanie o godz. 12.30 tłumaczone na język migowy (PJM)) zbiórka w holu...
GALERIA FARAS. PIERWSZY WEEKEND / Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i...
godz. 10.30, 12.30, 14.30 i 16.30 Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i dorosłych (spotkanie o godz. 12.30 tłumaczone na język migowy (PJM)) zbiórka w holu...
GALERIA FARAS. PIERWSZY WEEKEND / Archeologiczna przygoda w Faras
godz. 11.00 i 13.00 warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 5–12 lat Zapraszamy na wyprawę śladami profesora Kazimierza Michałowskiego, wybitnego polskiego archeologa....
WYKŁAD NIEDZIELNY / Ars Regia: rytuał i sztuka
godz. 12.00 Wykład wprowadzający w tematykę wystawy „Masoneria. Pro publico bono” Izba rozmyślań, Księga Świętego Prawa czy Wielkie Światło Zakonu, to dla profana...
GALERIA FARAS. PIERWSZY WEEKEND / Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i...
godz. 10.30, 12.30, 14.30 i 16.30 Oprowadzanie po galerii dla młodzieży i dorosłych (spotkanie o godz. 12.30 tłumaczone na język migowy (PJM)) zbiórka w holu...
SPOTKANIA I WYKŁADY DLA OSÓB Z DYSFUNKCJĄ SŁUCHU / Oprowadzanie po galerii dla...
godz. 12.30 spotkanie tłumaczone na język migowy (PJM) zbiórka w holu głównym / bilet wstępu do MNW / liczba miejsc ograniczona / ok. 50 min ...
MUZEALNE WTORKI / Duży malarz małych obrazów: Jan Stanisławski
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z dr Magdaleną Bialic w ramach cyklu „Malarze końca wieku” Duży malarz małych obrazów:...
MUZEALNE WTORKI / Ukochane artystów
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z Urszulą Król w ramach cyklu „Niezwykłe kobiety” Ukochane...
ARTON REVIEW / pokaz filmu „Patrząc na Alfa Urse”
22 października 2014, godz. 19.00 Zapraszamy na kolejną projekcję z cyklu Arton Review. „Patrząc na Alfa Urse” to film poświęcony twórczości Andrzeja...
MAMY w MUZEUM / Obowiązek i wolność artysty – malarstwo Piotra Michałowskiego
godz. 11.00 spotkanie z Moniką Miżołębską w galerii stałej Obowiązek i wolność artysty – malarstwo Piotra Michałowskiego Prawdziwy artysta...
SPOTKANIA CZWARTKOWE/ Pierwsze kroki dawnych kobiet wolnomularek na ziemiach...
godz. 19:30 Spotkanie na wystawie, Katarzyna Jarzyna UWAGA! Spotkanie przełożone na 23 listopada 2014 na godz. 12.00. Szybkie pojawienie się masonerii kobiecej w Polsce było na...
WIECZORY CZWARTKOWE / Sztuka o sztuce
godz. 19.30 spotkanie z Karoliną Zalewską W dziejach malarstwa, rzeźby i grafiki od wieków istniał nurt autotematyczny. Kiedy twórca wykonuje...
WYKŁADY / Faras – 50 lat później
godz. 18.00 wykład prof. Włodzimierza Godlewskiego Polskie odkrycia w Faras legły u podstaw nowej dyscypliny naukowej – nubiologii. Dziś jest obecna i rozwijana...
OTWOCK / Sezon 4: Obowiązki i przyjemności
25 października 2014, godz. 10.45 / Muzeum Narodowe w Warszawie Kontynuacja: Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim „Otwock” Sezon...
Weekend filmowy festiwalu Komentatorki - sobota
Po Majdanie: między Rosją a Ukrainą to unikatowy zbiór ostrych filmów politycznych zrealizowanych przez reżyserów ukraińskich i rosyjskich. Wszystkie filmy...
Weekend filmowy festiwalu Komentatorki - niedziela
Po Majdanie: między Rosją a Ukrainą to unikatowy zbiór ostrych filmów politycznych zrealizowanych przez reżyserów ukraińskich i rosyjskich. Wszystkie filmy...
WYKŁAD NIEDZIELNY / Ars Regia: rytuał i sztuka
godz. 12.00 Wykład wprowadzający w tematykę wystawy „Masoneria. Pro publico bono” Izba rozmyślań, Księga Świętego Prawa czy Wielkie Światło Zakonu, to dla profana...
OPROWADZANIE KURATORSKIE po Galerii Faras
godz. 14.00 Spotkanie z kuratorem Galerii Faras Bożeną Mierzejewską, kustoszem kolekcji nubijskiej. zbiórka w holu...
OPROWADZANIE KURATORSKIE po Galerii Faras
godz. 16.00 Spotkanie z kuratorem Galerii Faras Bożeną Mierzejewską, kustoszem kolekcji nubijskiej. zbiórka w holu...
KONCERT MUZYKI DAWNEJ / Bonjour, mon coeur – Collegium Vocale Bydgoszcz
godz. 18.00 koncert muzyki dawnej zorganizowany przez Stowarzyszenie Artystyczne MIÓD MATERIA i Kwartet Wokalny Tempus z cyklu MUZYKA DAWNA – SPOTKAJMY SIĘ! ...
MUZEALNE WTORKI / Buntownicy: Władysław Podkowiński i Józef Pankiewicz
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z dr Magdaleną Bialic w ramach cyklu „Malarze końca wieku” Buntownicy: Władysław...
MUZEALNE WTORKI / Bohaterki literackie, mitologiczne i biblijne
godz. 13.00 i 14.30 spotkanie z Urszulą Król w ramach cyklu „Niezwykłe kobiety” Bohaterki literackie,...
URODZINY MISTRZÓW / Juliusz Kossak – 190. rocznica urodzin
29 października 2014, godz. 17.00 spotkanie w galerii stałej Juliusz Kossak – 190. rocznica urodzin Wybitny malarz scen batalistycznych i...
Wartość holistyczna dóbr kultury / wykład specjalny prof. Salvatore Lorusso
29 października / godz. 18.00 wykład specjalny, prelekcja w j. włoskim tłumaczona konsekutywnie na j. polski Wartość holistyczna dóbr kultury (Il valore olistico del...
IX Aukcja Charytatywna „ziarno Sztuki – ogród Nadziei”
Tegoroczna, dziewiąta już aukcja charytatywna „ziarno Sztuki – ogród Nadziei” odbędzie się 29 października w Muzeum Narodowym w Warszawie. Środki...
MAMY w MUZEUM / Wszystkie oblicza Jana Matejki
godz. 11.00 spotkanie z Karoliną Zalewską w galerii stałej Wszystkie oblicza Jana Matejki Kiedy wymieniamy nazwisko Matejko, przed oczami...
WYKŁADY / Nubia – historia zapomnianych królestw
godz. 18.00 wykład prof. Adama Łajtara Wykład poświęcony będzie dziejom Nubii od chrystianizacji królestw nubijskich (połowa VI w.) po czasy upadku samodzielnej...
SPOTKANIA CZWARTKOWE/ Pieśń Dzieci Wdowy
godz. 19:30 oprowadzanie muzyczne poprowadzone przez Sergiusza Pinkwarta, Muzyczne kolory polskiej masonerii. Spojrzenie na zgromadzone na wystawie eksponaty poprzez...