KONCERT I DOŚWIADCZENIE KULINARNE / Niestrudzeni obserwatorzy. Menzel, Schubert i Janáček
2026-10-17 / 18:00
godz. 18.00
koncert i doświadczenie kulinarne
Wydarzenie towarzyszące pierwszej w Polsce monograficznej wystawie poświęconej twórczości Adolpha Menzla (Adolph Menzel (1815–1905). Niestrudzony obserwator) – jednego z najwybitniejszych artystów niemieckich XIX wieku. Podczas wieczoru przyjrzymy się bliżej czasom i sztuce z otoczenia artysty. Wydarzenie ma na celu budowanie dialogu polsko-niemieckiego poprzez muzykę, sztuki wizualne i kuchnię.
Termin: sobota, 17 października 2026, godz. 18.00
Termin: sobota, 17 października 2026, godz. 18.00
Czas trwania: ok. 180 min.
Zasady udziału: bilety w cenie 90 zł, dostępne online i w kasie, uprawniające do udziału w koncercie i kolacji / liczba miejsc ograniczona
Zasady udziału: bilety w cenie 90 zł, dostępne online i w kasie, uprawniające do udziału w koncercie i kolacji / liczba miejsc ograniczona
MUZYKA
Program koncertu:
- Leoš Janáček (1854–1928)
We mgłach (V mlhách)
I. Andante
II. Molto adagio
III. Andantino
IV. Presto
- Franz Schubert (1797–1828)
Drei Klavierstücke, D 946
I. Allegro assai – es-moll
II. Allegretto – Es-dur
III. Allegro – C-dur
Muzyka Janáčka jest, jak pisał Kundera, „jedną z historycznych możliwości wyjścia z romantyzmu”. Janáček w dojrzałym okresie swojej twórczości skupiał się na realistycznym portretowaniu stanów mentalnych zwykłych ludzi. Widok kompozytora zapisującego melodie rozmów na targu, uliczny gwar czy stare morawskie pieśni nikogo w Brnie nie dziwił. Uważał bowiem ludzką mowę za reprezentację stanów mentalnych. Nie znajdziemy u niego długich romantycznych fraz – raczej ich urywki, krótkie motywy, pozornie chaotyczne rytmy, muzyczne gesty przypominające strzępy myśli.
Cykl We mgłach pokazuje w pełnej krasie język muzyczny Janáčka. Tytułowe „mgły” nie opisują tutaj zjawiska przyrodniczego – kompozytor traktuje je jako metaforę ludzkiego losu. W utworze rejestruje zmiany, jak sam mówił, stanów mentalnych: niepokoju, zwątpienia, rezygnacji, euforii, a także fragmenty kojących wspomnień z czasów, które dawno przeminęły. „Prawda przewodzi. Piękno chodzi u niej na pasku”, mawiał artysta.
Drei Klavierstücke D 946 należą do ostatnich utworów fortepianowych Schuberta i powstały w ostatnim roku jego życia. To dwa pozornie przeciwstawne bieguny: u Schuberta rozległość frazy, śpiewność i zakorzenienie w tradycji; u Janáčka – skrót, fragment i radykalna nowoczesność. A jednak obaj spotykają się w podobnym miejscu: tam, gdzie muzyka przestaje być jedynie opowieścią, a staje się świadectwem ludzkiej kondycji.
Łączy ich również pytanie, które w muzyce z całą mocą postawił wcześniej Beethoven – pytanie o los. U Schuberta nabiera ono szczególnego znaczenia właśnie w ostatnich miesiącach życia, kiedy powstają zarówno Drei Klavierstücke, jak i jego największe późne arcydzieła. U Janáčka pytanie to nie przybiera formy romantycznego patosu – pojawia się raczej we fragmentach, „motywie puszczyka”, niedopowiedzeniach i nagłych pęknięciach muzycznej narracji. Dlatego zestawienie We mgłach i Drei Klavierstücke traktuję nie jako kontrast dla samego kontrastu, lecz jako spotkanie dwóch zupełnie różnych języków mówiących o tym samym: o człowieku wobec samego siebie, świata i losu.
Mateusz Zubik
Mateusz Zubik
Mateusz Zubik – pianista, kurator i oficjalny Artysta YAMAHA, ceniony za inteligencję muzyczną, klarowność formy i świadome kształtowanie brzmienia. Koncertował m.in. w Carnegie Hall oraz Wiedniu, Londynie, Paryżu i Kolonii. Doktor sztuki summa cum laude, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. Twórca i dyrektor SILENCE Music Festival, autor koncepcji łączących muzykę klasyczną, performans, nowe technologie i społeczny wymiar sztuki. Współpracuje z cenionymi artystami i orkiestrami.
KUCHNIA
Zainspirowani twórczością artysty, zapraszamy w podróż po smakach lat 60. XIX-wiecznego Berlina, miasta, w którym Adolph Menzel spędził większość swojego życia. Sprawdzimy, jak mogła smakować bogata, różnorodna tradycja kulinarna w warunkach rodzącej się kultury bistro, kiedy powstawały dania uznawane dziś za klasyczne. Zderzenie elementów kuchni dworskiej z prostotą i niedostatkami dynamicznie rozwijającej się tkanki miejskiej zrodziło nową jakość, której świadkiem był Adolph Menzel. Posmakujmy gwaru ulicy, chaosu i skrajności epoki.
Maciej Nowicki – przez lata był szefem kuchni w Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, gdzie współtworzył program edukacyjno-badawczy „Ogród-Kuchnia-Stół” poświęcony kuchni polskiej. Doświadczenie zawodowe zdobywał w Wielkiej Brytanii oraz we Francji. W kuchni łączy swoje historyczne wykształcenie ze sztuką kulinarną, poświęcając się pracy rekonstruktorskiej i polskim przepisom pochodzącym z XVI-XX wieku. Jest miłośnikiem i popularyzatorem dawnych odmian warzyw, owoców oraz dzikich roślin jadalnych. Obok teorii rekonstrukcji zajmuje się naukami sensorycznymi i obszarami znaczeniowymi w tradycjach kulinarnych. Współlaureat prestiżowej nagrody Europa Nostra 2019, wyróżniony tytułem Szef kuchni tradycyjnej 2019 Gault&Millau Polska. Promuje tradycyjną kuchnie Polski, nie tylko w kraju, lecz także na świecie m.in. we Francji, w USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Japoni, Korei, Chinach czy Jordanii. Wraz z prof. Jarosławem Dumanowskim prowadzi program „Historia kuchni polskiej” w Biełsat TV.
Ilustracja: Adolph Menzel, Karta z okazji powrotu żołnierzy z frontu 22 września 1866, 1866, litografia piórem, papier chiński, Muzeum Narodowe w Warszawie
Pozostałe wydarzenia miesiąca
MNW
2026-10-17 / 18:00