Joanna Kilian Michieletti – Zastępczyni Dyrektorki ds. Naukowych Muzeum Narodowego w Warszawie. Historyczka sztuki, specjalizująca się w malarstwie włoskim XVI i XVII wieku.

Jest autorką i współautorką licznych wystaw międzynarodowych, m.in. Caravaggio. Złożenie do Grobu – arcydzieło Pinakoteki Watykańskiej i różne oblicza caravaggionizmu (MNW, 1996–1997), Guercino. Triumf baroku (MNW, 2013–2014), Brescia. Renesans na północy Włoch (MNW, 2016) oraz Czarny Karnawał Ensor/Wojtkiewicz (MNW, 2025-26). Jej działalność kuratorska i naukowa koncentruje się na baroku oraz renesansie w północnych Włoszech. Szczególne miejsce w jej badaniach zajmują zagadnienia ikonografii oraz interdyscyplinarne ujęcia kontekstowe, uwzględniające zarówno aspekty historyczne, kulturowe, jak i społeczne.

Autorka licznych publikacji naukowych, artykułów popularnonaukowych oraz katalogów wystaw krajowych i zagranicznych. Współpracuje z międzynarodowym środowiskiem akademickim jako członkini Il Centro Studi Internazionale "Il Guercino", instytucji promującej badania i edukację w zakresie historii sztuki włoskiej i europejskiej XVI i XVII wieku.

Laureatka Nagrody Literackiej im. Leopolda Staffa za esej „Realiści czy ekscentrycy? Malarstwo północnych Włoch XVI wieku”. Za działalność na rzecz promocji kultury włoskiej w Polsce odznaczona Orderem Kawalera Gwiazdy Włoch (Ordine della Stella d’Italia), przyznanym przez Prezydenta Republiki Włoskiej za działalność na rzecz rozpowszechniania kultury włoskiej w Polsce.

 

Luca Maria Baldini jest kompozytorem i projektantem dźwięku, mieszkającym i pracującym między Mediolanem a Rawenną. Jego działalność artystyczna koncentruje się na relacji między dźwiękiem a obrazem oraz na badaniu narracyjnego i ekspresyjnego potencjału dźwięku w kontekście kina, teatru, sztuk wizualnych, mody, wzornictwa i reklamy.

Komponuje muzykę do filmów dokumentalnych, krótkometrażowych, spektakli teatralnych oraz immersyjnych performansów, współpracując z reżyserami, artystami wizualnymi i zespołami teatralnymi. Oprócz tworzenia muzyki realizuje również dźwiękowe projekty site-specific dla galerii, muzeów i przestrzeni wystawienniczych, badając zależności pomiędzy dźwiękiem, architekturą i przestrzenią.

Współpracuje z branżą mody i designu, tworząc pejzaże dźwiękowe oraz ścieżki dźwiękowe do pokazów mody, instalacji i kampanii reklamowych. Wśród marek, z którymi współpracował, znajdują się m.in. Emporio Armani, Gufram, Memphis, MSGM, Jacob Cohen, Meritalia oraz Nemo Lighting.

Jego prace były prezentowane, a współprace realizowane z udziałem krajowych i międzynarodowych instytucji, takich jak: Biennale Architettura Venezia 2025, Cinemateket – Danish Film Institute, Teatro Franco Parenti, Triennale Milano, Auditorium Parco della Musica w Rzymie, PAC Milano, Cineteca di Bologna, Cineteca Madrid, Documenta Festival, Shanghai Exhibition Center, Vila31 Tirana, Ravenna Festival, Fondazione AAMOD, Christie’s Milano, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Rossetti w Trieście, Museo Nazionale di Ravenna, International Academy of Natural Art Nederland, LIF Festival Greece, 12-14 Gallery w Wiedniu, Galleria Michela Rizzo, Cinema Massimo w Turynie, a także festiwale muzyczne i filmowe, takie jak Robot Festival, Transmissions, Trieste Science+Fiction Festival, ADFF New York, ADFF Mumbai, ADFF Chicago, FIFA Montreal oraz Video Sound Art Festival.

Współpracował również z artystami i reżyserami, takimi jak Juri Ancarani, Fabio Cherstich, Goshka Macuga, Cosimo Terlizzi, Fiorenza Menni, Francesco Jodice, Stefania Rocca, Giardini di Mirò, Xabier Iriondo oraz Stefania Alos Pedretti.